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A França perdeu nesta madrugada um de seus maiores artistas musicais, senão o maior.
O popstar da música francesa, Charles Aznavour, de origem armênia, morreu aos 94 anos, de causa não divulgada, no Alpilles, vilarejo ao sul do país.
O cantor teve uma carreira de incríveis 80 anos, e era frequentemente descrito como o Frank Sinatra francês. Foram dezenas de discos e singles ao longo da carreira, e seu maior sucesso era "She". Gravada originalmente em 1974, a canção ganhou diversas versões posteriores, sendo a mais famosa na voz de Elvis Costello, como tema do filme "Um Lugar Chamado Notting Hill". "La Boemie" e "La Mamma" são outras de suas canções famosas.
Charles também era cinéfilo, e atuou em longas clássicos do pais como "A Passagem do Reno" (1960) e "O Tambor", vencedor do Oscar de Filme Estrangeiro em 1979. Dublou o protagonista do filme infantil Up - Altas Aventuras" (2009), Carl Fredericksen, na versão francesa.
Em maio deste ano, foi internado após fraturar o úmero (osso mais longo do membro superior). numa queda em sua casa.
Um mês antes, precisou cancelar um show em São Petersburgo, na Rússia, depois de sofrer um ataque de lombalgia, condição que afeta a parte inferior da coluna. Mesmo assim, esteve em plena atividade ao longo do ano, onde fazia uma turnê, que teve parada no Japão no mês passado.
Aznavour ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 2017, ano em que fez dois shows no Brasil, por Rio de Janeiro e São Paulo. Ele deixa seis filhos.
A vanguarda da música brasileira se despediu hoje de uma de suas damas.
A cantora Ângela Maria morreu no final da noite de ontem, aos 89 anos, em decorrência de uma infecção generalizada. Ela estava internada no hospital Santa Maggiori, no Itaim Bibi, zona sul de São Paulo, desde 25 de agosto. A informação foi confirmada pelo produtor Thiago Marques, e pelo marido da artista, o empresário Daniel D´Angelo, de quem estava casada desde 2012.
"É com o coração partido que eu comunico a vocês que a minha Abelim Maria da Cunha e a nossa Ângela Maria partiu. Foi morar com Jesus", disse D'Angelo. "Ela teve uma trajetória de 34 dias no hospital. Estava sofrendo muito e hoje nos deixou.".
Ângela Maria, também atriz, e com nome de batismo de Abelim Maria da Cunha, começou a carreira cantando em coro de igreja, se tornou uma das maiores vozes do país e ficou conhecida como "Rainha do Rádio". "Comecei a cantar com 12, 13 anos na Igreja Batista. Eu fugia do culto e ia para a rádio participar do programa de calouros. Ganhei todos os concursos de rádio sem a família saber. Escondia (os prêmios) dentro de uma caixa de sapato embaixo da cama", contava ela, em entrevista no ano passado para o "The Noite com Danilo Gentili" (SBT).
Sua carreira começou e decolou entre os anos 50 e 60, e dentre os maiores sucessos estiveram "Não se Vá" e "Garota Solitária". Em 2019, está prevista uma série autoral em homenagem à cantora, a ser produzida pela TV Globo.
Natural de Conceição de Macabu, município do estado do Rio de Janeiro, Ângela Maria era casada com Daniel D'Angelo desde o final da década de 1970 e deixa quatro filhos: Angela Cristina, Lis Ângela, Rosângela e Alexandre.
O corpo foi velado durante este domingo, sendo enterrado a tarde, no Cemitério Congonhas.
Morreu na tarde deste domingo o cantor de funk e produtor musical Wagner Domingos Costa, mais conhecido como Mr. Catra. Ele tinha 49 anos e estava lutando contra um câncer no estômago, descoberto no ano passado. Estava internado no Hospital do Coração, em São Paulo. Ele faria 50 anos em novembro.
De raízes cariocas e nascido na Tijuca, em 5/11/1968, Mr. Catra iniciou sua carreira em 1995, antes no segmento do rock, até migrar para o funk na década de 2000, onde alcançou seus maiores sucessos. A risada característica foi sua marca registrada.
Seu maior hit, em meados de 2007, foi o funk "Adultério", uma paródia de "Tédio" do grupo Biquini Cavadão. Lançou, ao todo, nove álbuns, e cravou parcerias com músicos de outros ritmos, como o grupo Exaltasamba e o pagodeiro Alexandre Pires. Na TV fez participações em diversos programas, enquanto no cinema, atuou no ano passado em "Internet: o Filme", em que ele fazia papel de "Deus" e recrutava uma seleção de youtubers brasileiros de sucesso, para o desenrolar de um projeto de filme.
O fato mais curioso biograficamente foi ser casado com três mulheres e ser pai de 32 filhos (!). Mr. Catra alegava ter se convertido ao judaísmo, após uma visita ao Muro das Lamentações, em Jerusalém, Israel. Além disso, foi formado em direito, mas nunca exerceu a profissão.
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Mr. Catra é o segundo funkeiro a morrer em apenas três dias, deixando mais um vazio ao funk carioca.
Na última quinta, MC Naldinho faleceu aos 41 anos, vítima de infecção urinária. Ele foi um dos primeiros nomes a surgir no estouro do funk, no início dos anos 2000, integrado ao grupo "Bonde do Tigrão" e ao surgimento do "Furacão 2000". Fez sucesso com "Um Tapinha Não Dói".
Um dos símbolos da black music dos Estados Unidos se foi nesta quinta-feira. A cantora Aretha Franklin morreu aos 76 anos, em Detroit, conforme informou o seu empresário. Ela estava "gravemente doente" e enfrentava, desde 2010, um raro tipo de câncer no pâncreas, em estágio avançado. Deixa quatro filhos, sendo o primogênito nascido quando a cantora tinha apenas 12 anos.
Aretha Louise Franklin nasceu em Memphis, no estado americano do Tennessee, em 25 de março de 1942. Ela gravou seus primeiros discos aos 14 anos na igreja de seu pai, Clarence LaVaughn Franklin, um pastor batista.
Começou como estrela gospel adolescente, mas em menos de uma década se tornou um grande nome do R&B americano, o rhythm and blues surgido nos anos 40 com influências como jazz e corais de igreja.
Na música já consolidada, ficou nacionalmente conhecida pelo seu maior sucesso, "Respect", em 1967, que exaltava o poder feminino. Originalmente composta por Ottis Redding, Aretha regravou com o acréscimo de vocais de apoio e, no refrão, a parte em que soletra o título da canção. Outros hits conhecidos foram "A Natural Woman", "Day Dreaming", "Freeway of Love" e "A Rose Is Still a Rose".
Ao longo de sua carreira, Aretha Franklin recebeu 18 prêmios Grammy, incluindo um pelo conjunto a obra artística. Mais recentemente, cantou para ex-presidentes, como George W. Bush em 2005, e na posse de Barack Obama para seu primeiro mandato, em 2009. Aposentou-se dos palcos no ano passado, em Filadélfia, para cuidar da saúde.
O mundo da música moderna foi pego de surpresa com uma inesperada e triste notícia nesta sexta-feira. Morreu no Oriente Médio o DJ e produtor musical sueco Tim Bergling, mais conhecido como AVICII.
O corpo do músico foi encontrado em Mascate, capital de Omã. As causas da morte ainda não foram divulgadas. "É com profundo pesar que anunciamos a perda de Tim Bergling, também conhecido como Avicii", diz comunicado da assessoria do DJ enviado à imprensa.
"Ele foi encontrado morto em Mascate, Omã, na tarde desta sexta. A família está devastada e pedimos a todos para respeitar, por favor, a sua necessidade de privacidade nesta ocasião difícil. Declarações adicionais não serão feitas", diz o comunicado.
Avicii foi um dos maiores nomes da música eletrônica da década atual, cujo estrelato foi alcançado a partir de 2011, com seu primeiro sucesso, "Levels". Em 2013, lançou seu primeiro álbum, "True", e nele incluía diversos hits dançantes. O principal deles, "Wake me Up". Também emplacaram "Waiting for Love" e "Hey Brother". Participou também da trilha oficial da Copa do Mundo de 2014 no Brasil, com "Dar um Jeito", que teve parceria com o guitarrista Santana, o rapper haitiano Wyclef e o cantor brasileiro Alexandre Pires.
Já em 2016, o músico aposentou-se precocemente das turnês mundiais, para tratar de problemas de saúde, pois sofria de uma pancreatite aguda. Apesar disso, mantinha-se em atividade e preparava um terceiro disco na carreira.
O produtor musical e jurado Carlos Eduardo Miranda, ou simplesmente Miranda, morreu na noite desta quinta aos 56 anos em São Paulo. Ele havia completado essa idade um dia antes.
Segundo informações, Miranda teria sentido uma forte dor de cabeça e deitou-se no quarto de casa, onde sofreu um mal súbito e faleceu. Deixa esposa, a cantora Bel Hammes e uma filha de 2 anos.
Gaúcho de Porto Alegre, Carlos Eduardo Miranda foi um famoso descobridor musical pelos quatro cantos do Brasil, sendo elucidado por revelar bandas "fora do eixo Rio-SP" e difundir o segmento do rock nos anos 90. Dele, surgiram os nomes de Skank (Minas Gerais) e Raimundos (Brasília), por exemplo. Revelou também O Rappa e a cantora paraense Gaby Amarantos.
Miranda também foi jurado dos mais famosos, graças ao reality show "Ídolos", exibido com sucesso no SBT em 2006 e 2007, em que fez parte do quarteto completado pelos jurados e também produtores musicais Arnaldo Sacomani, Thomas Roth e Cynthia Zamorano (Cyz). Após o programa ter mudado de emissora (para a Record em 2008), continuou como jurado em outros programas do gênero talento-show, com "Astros" e "Qual é o Seu Talento?".
Uma postagem no perfil da banda Skank no Facebook homenageou Miranda: "Foi ele quem chamou a atenção da imprensa do eixo Rio-SP sobre um quarteto que vinha de Minas Gerais. Vá em paz, amigo."
O Rappa também homenageou o produtor na rede social: "Vai em paz, irmão, força pra sua família e fique com a certeza de que você não veio a este a passeio, sua obra por aqui é eterna!".
A segunda edição do quadro Efemérides relembrará mais um gênio da música popular que deixou saudades no Brasil. Ela é publicada com um dia de atraso ao planejamento usual, mas fica a lembrança de todo o jeito.
Há 20 anos, o Brasil se despedia de Tim Maia, considerado o "Rei do Soul" no país, até hoje insuperável pelas letras poéticas e também com irreverencia e, claro, sua voz grave e marcante.
Sebastião Rodrigues Maia nascia em 28 de setembro de 1942, nos subúrbios do Rio de Janeiro. Nasceu e cresceu na cidade carioca, onde, em sua infância, já teve contato com pessoas que viriam a ser grandes cantores, como Jorge Ben Jor e Erasmo Carlos. Em 1957, fundou o grupo The Sputniks, no qual cantou junto a Roberto Carlos. Em 1959, emigrou para os Estados Unidos, onde teve seus primeiros contatos com o soul, vindo a ser preso e deportado por roubo e porte de drogas. Em 1970, gravou seu primeiro disco, intitulado Tim Maia, que, rapidamente, tornou-se um sucesso país afora com músicas como "Azul da Cor do Mar" e "Primavera".
Tim Maia, além de cantor e compositor, exerceu as funções de maestro, produtor musical, instrumentista e empresário. A partir de seus primeiros sucessos nos anos 70, foi o maior responsável pela introdução do estilo SOUL na música popular brasileira (MPB), sendo reconhecido mundialmente. Suas músicas ficaram marcadas pela voz grave e carregada de rouquidão, conquistando uma grande vendagem de discos, prêmios e consagração de muitos sucessos posteriores, como "Me Dê Motivo", "Não Quero Dinheiro" (Só Quero Amar), "Você", "Gostava Tanto de Você", entre tantos outros hits.
Paralelamente a isso, se envolveu também em muitas polêmicas. Ainda jovem passou pelos Estados Unidos, onde foi preso por porte de drogas e uso de maconha, sendo deportado ao Brasil em 1970. Depois dos primeiros sucessos de sua carreira, viveu a chamada "fase racional" a partir de 1974, quando passou a compor músicas mais dançantes, ao mesmo tempo em que se afastou dos vícios de outrora. Além das já citadas "Não Quero Dinheiro", emplacou "O Descobridor dos Sete Mares", "Vale Tudo" e "Sossego". "Sete Mares" abriu a sua década de 80, marcada por mais momentos de auge na carreira.
Em 1983, Tim Maia emplacou "Me Dê Motivo", uma das músicas românticas mais famosas de sempre. Gravou também "Um Dia de Domingo". E mais diversos discos foram produzidos, sempre de forma independente, pela gravadora Vitória Régia. Esse também era o nome da banda musical que o acompanhava aos ritmos em sua maioria dos shows pelo Brasil.
Nos anos 90, Tim adotou mais o ritmo da Bossa Nova, ao mesmo tempo em que se descontentava com as gravadoras mais famosas. Retomou a parceria com a gravadora Vitória Régia e passou a fazer mais lançamentos e discos como nunca.
Obteve sucessos com regravações de "Como uma Onda" e "Garota de Ipanema", por exemplo. Ganhou uma forte homenagem de seu amigo Jorge Benjor, que o cita na música-publicitária "W/Brasil", do qual ganha o apelido de "síndico do Brasil" (eu vou chamar o síndico, Tim Maia!)
A música, gravada em 1993, impulsionou ainda mais a sua carreira, ao mesmo tempo em que entrava em litigio com a TV Globo, por questões de contrato. A emissora o baniu das apresentações em seus programas.
Entre 1996 e 1997, gravou nada menos que cinco discos, mantendo-se em alto nível. Mas ao mesmo tempo, passava a apresentar problemas de saúdes mais agravantes, visto a sua obesidade mórbida que se fez presente de décadas. Fez naquele ano uma nova viagem à turnê aos Estados Unidos, recuperando-se do trauma da prisão e deportação de 27 anos antes.
1998 seria o ano de mudanças de ares de Tim Maia, que planejara uma candidatura ao Senado pelo seu Estado de origem. A saúde debilitada, contudo, não deixou.
Em 8 de março (domingo) daquele ano, o cantor faria um grande show no Teatro Municipal de Niterói, para uma gravação especial destinada ao canal a cabo Multishow, ainda que sem a menor condição física.
Ao início do show junto à banda Vitória Régia, limitou-se a cantar só os primeiros versos de "Não Quero Dinheiro". Não conseguiu seguir em frente e se retirou do palco, deixando a plateia lotada sem entender o que se passava. Muitos achariam por brincadeira, já que Tim tinha a fama de atrasar shows, ou mesmo não comparecer.
A foto acima é a última de Tim Maia em vida, quando ele se dirige ao Hospital Antônio Pedro, carregado por enfermeiros. Passa uma semana exata internado, até vir a falecer, em 15 de março de 1998. Pela ironia de uma das composições marcantes, em "um dia de domingo". Tim Maia morreu de edema pulmonar, impulsionado à infecção generalizada. Estava pesando 140 quilos.
Uma tarde, aliás, que o público brasileiro ficou mais entristecido naquele dia e se despedira, ali, de um dos maiores ídolos da música popular.
E do que, até hoje, carrega o título de "rei do soul". Tim Maia deixou três filhos: o hoje cantor Leo Maia, Carmelo e José Carlos, frutos do relacionamento conjugal com Maria de Jesus Gomes da Silva - a quem era carinhosamente chamada de Geisa.
Nos anos seguintes, Tim seria homenageado por vários artistas da MPB, em show tributo, e em muitos programas especiais de TV. Recentemente, uma cinebiografia de sucesso foi para as telonas do cinema em 2014, sob título de "Tim Maia - Vale Tudo". O ator Babu Santana o interpretou na fase de juventude.
Hoje estreia a sessão "Efemérides". O significado da palavra representa o gênero "efêmero", seguido a recordação de fatos ocorridos em determinada data.
E a efeméride de hoje, 2 de março, representa um dia que o Brasil inteiro chorou o fim trágico de uma das bandas musicais mais famosas do país. Há 22 anos, o grupo Mamonas Assassinas "partiu para o espaço". Uma forma metafórica de representar o tanto que foi o sucesso curto e meteórico da banda.
O grupo foi formado em Guarulhos, Grande SP, sendo antes chamado de Utopia ao inicio dos anos 90. Eis os integrantes: Alecsander Alves, o Dinho, vocalista e baiano de Irecê; os irmãos Sérgio Reoli e Samuel Reoli (sobrenome Reis de Oliveira), baterista e baixista respectivamente; Júlio Rasec (César ao contrário), tecladista; e Alberto Hinoto, ou Bento Hinoto, guitarrista; Tinham entre 22 e 26 anos. Todos estes de Guaralhos.
Inicialmente era uma banda cover e tocava sucessos de outras bandas. Fizeram um disco próprio, onde o número de vendas de cópias não passou de 100. De repente, foram descobertos por produtores musicais, incluindo Rick Bonadio. Em 1995, mudaram o nome para Mamonas Asssassinas e, diretamente dos Estados Unidos, gravaram o primeiro e único disco homônimo. E tudo mudou da água para o vinho, o CD foi um sucesso estrondoso.
Com 14 faixas e lançado em julho, o disco atingiu impressionantes 2 milhões de cópias vendidas até o fim daquele ano, considerando também o começo de 1996. De lá para cá, foram 180 shows na curta, mas vitoriosa carreira musical. Chegava-se a fazer até quatro shows por dia, em diferentes localidades. Apenas os estados do Acre e do Tocantins não chegaram a receber uma apresentação. E o cachê, que antes não chegava a 8 mil reais, ultrapassou a barreira dos 70 mil, sendo o mais caro de todos os artistas brasileiros. E os recordes continuavam quebrados, tendo até reconhecimento mundial.
O vídeo acima é uma performance de "Jumento Celestino", executado em um dos muitos shows dos Mamonas. E as imagens, claro, representam um dos maiores hits, "Pelados em Santos", contando com sua excêntrica Brasília amarela, antigo veiculo da Volkswagen. Empresa alemã que, aliás, serviu de inspiração para a logomarca da banda estampada em seu CD, cujo desenho original virou de cabeça para baixo e foi acrescentado um risco a mais para formar o A em baixo do M, imagem também contida na capa que tinha uma mulher com os seios de fora.
Público que incluía até crianças pequenas cantarolavam os versos "Mina! Seus cabelo é da hora, seu corpão um violão!..." e "Você me deixa doidjão!" deste hit. E outros sucessos de "Vira Vira" (homenagem à música portuguesa, especialmente para Roberto Leal), "Chopis Centis" e "Robocop Gay" ("abra sua mente, gay também é gente"). Muitos deles continham palavrões, mas que parecia inocentes àquela época. Talvez esses tipos de música não seriam bem aceitos se fossem nos dias atuais, em meio tão comentado politicamente correto que se influencia na mídia social e digital.
Os Mamonas Assassinas, além dos incontáveis shows, apareciam quase todos os domingos no antigo "Domingo Legal" com Gugu Liberato, dando recordes de audiência ao SBT, que também os abrigou em outros programas da casa, como "Programa Livre" e "Jô Soares Onze e Meia". A Globo também não deixou por menos, em participações no "Xuxa Hits" e "Domingão do Faustão".
O ano de 1996 iniciava mais um capítulo a parte do grupo, que encontrava-se no auge da carreira. No primeiro sábado daquele ano, realizaram o sonho de tocarem e também lotarem de público o ginásio "Thomeuzão" em Guarulhos. Anos antes, um produtor fechou a porta "na cara deles" vetando qualquer tipo de apresentação. Naquela noite, já no palco, Dinho fez um desabafo explosivo para que todos pudessem correr atrás de seus sonhos, pondo o público em êxtase. Quase uma marca registrada, bem como os seus trejeitos e roupas usados nas apresentações. Na maioria das vezes, vestidos como Chapolin Colorado, ou então He-Man, Batman e Robin, etc.. na última apresentação, viraram o coelho Pernalonga.
A imagem acima representou o último show dos Mamonas, no estádio Mané Garrincha em Brasília. Na noite do acidente, Dinho, Júlio, Sérgio, Samuel e Bento se despediram do público brasileiro, pois no dia seguinte embarcariam para uma inédita turnê internacional, começando por shows em Portugal.
INFELIZMENTE, ISSO NUNCA ACONTECEU.
No fim da mesma noite de 2 de março de 1996, um sábado, embarcavam de volta para suas casas, mas o avião de modelo Learjet, prefixo PT-LSD, se chocou na Serra da Cantareira, ao lado do Aeroporto Internacional de Guarulhos em São Paulo, a poucos quilômetros. Todos os cinco integrantes morreram no acidente, além de dois ajudantes de palco, o piloto e copiloto. A versão da Defesa Civil de SP afirmou à época que houve uma possível desorientação do piloto, cuja aeronave arremeteu. A torre de controle havia solicitado fazer uma curva à direita de acordo com o setor que se localizava, mas acabou virando à esquerda, onde caiu de encontro às pontas das montanhas da Serra da Cantareira.
No começo da manhã de domingo, os destroços eram localizados e o resgate foi dramático, com apenas partes dos corpos sendo içados e destinados ao Instituto Médico Legal. O velório e enterro das vítimas, no dia 4, reuniu cerca de 60 mil fãs, desolados com a tragédia que se abateu e comoveu o país inteiro.
Foram somente 8 meses para se desfrutar de um curto e meteórico sucesso.
Mas o legado continuou por eternamente, e até hoje os Mamonas Assassinas são lembrados como lendas do pop, rock, hardcore, groove... enfim, vários estilos musicais que quiseram cantar e dançar, até mesmo samba!
Discos póstumos foram lançados depois do trágico acidente, com direito a músicas inéditas ao longo dos anos. Quando se completaram 10 anos das mortes, o disco "Mamonas Ao Vivo" foi lançado com sucesso, rememorando em áudio um show realizado em Valinhos, interior paulista. Teve no fim do CD a inédita "Não Peide Aqui Baby", paródia de "Twist and Shout" dos Beatles.
A banda ainda foi por diversas vezes homenageada em programas especiais de televisão. "Robocop Gay" foi tema de novela na Record ("Caminhos do Coração" em 2007). Na Globo, por exemplo, o programa "Por Toda Minha Vida" dedicado a eles, em 2008, deu audiência recorde para o horário em que fora exibido (quase perto da meia-noite).
Os anos se passam, a cada 2 de março fica essa memória do triste acontecido, mas a irreverência e o escracho divertido jamais se esquecerá.. Vivam os Mamonas Assassinas!
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